Es beginnt nicht mit einer Antwort. Es beginnt mit einem Stock zwischen zwei Handflächen, mit geschlossenen Augen, mit Musik von Ravel – und mit der Erfahrung, dass Zuhören dort anfängt, wo man aufhört, schon zu wissen. Im ersten Modul „SammelPunkte" wird Reggio-Pädagogik nicht erklärt. Sie wird erfahrbar.

Schon beim Ankommen wird spürbar, was den Kurs trägt: Ein Tisch mit Speisen und Getränken ist als Komposition gestaltet – und bleibt bewusst unfertig. Teilnehmende dürfen wählen, verschieben, reduzieren. Kleine Eingriffe als Gesten der Poesie. Ko-Autorschaft, bevor das Wort überhaupt fällt.

Dann öffnen sich drei Atelier-Inseln – und mit ihnen die Frage: Wann wird eine Fläche zum Atelier? Wenn Farbe durch ein Sieb rieselt und der Zufall eine Spur hinterlässt? Wenn Unterwasserprojektionen auf Papier erscheinen und vergehen? Wenn Bilder über Overhead, Kamera und Beamer zwischen den Ebenen wandern? Fragen auf Transparentpapier begleiten die Arbeit, ohne sie zu steuern.

Am zweiten Tag wird Collage zur Denkbewegung: gemeinsam malen, Fragmente herauslösen, neu ordnen. Und Emilianos Stimme kehrt zurück – zusammen mit anderen Kinderstimmen, die Freiheit als Duft, als Klang, als Farbe der Natur beschreiben. Ihre Sprache ist kein schmückendes Beiwerk: In ihr wird sichtbar, wie Kinder denken – assoziativ, sinnlich, in Beziehungen. Genau diese Fähigkeit entfaltet der Kurs über neun Module: Bedeutung dort entstehen lassen, wo Dinge zueinander in Beziehung treten.

Begleitet von „Tickets nach Reggio" – einem Reader, der sich wie eine Remida verhält: nicht zur Kenntnisnahme, sondern zum Bearbeiten, Verschieben und Weiterdenken – führen die Module über Stadterkundungen, Klang, Bewegung und Licht. Der Titel ist Programm: Tickets nach Reggio sind Tickets für eine Reise, die nicht an einen Ort auf der Landkarte führt, sondern in ein Netz aus Begegnungen, Beziehungen und Verbindungen. Die Reise hat begonnen.